Aktuell

Zu hören am Sonntag 20. und 27. August und 3. und 10. September 2017, 14:00 - 21:00 Uhr

Temporal Feed
Gitmo List

von Liam Slevin (IRL)

Sound Activism2017

Temporal Feed ( Audio 20:48, 2017)
Gitmo List ( Audio 5:40, 2017)

Temporal Feed

'Temporal Feed' ist die akustische Dokumentation einer Sammlung von Licht/Sound-Installationen und vorgefertigten Feedback-Systemen, die mit einem hoch nachhallenden architektonischen Raum reagieren. Live aufgenommen im Auxiliary Project Space im August 2017.

Indem es entfernte Landschaften evoziert, sieht 'Temporal Feed' eine vielfältige Sammlung von Verbraucherelektronik Werkzeuge akustischen Ausdrucks werden, indem Slevins Feedback-Wände auf physischen Raum treffen. Er vertieft sich in die Potentialität von jedem System, indem er neue Möglichkeiten herauskitzelt und die Wirkung, die konstruierte Räume auf unsere Hör-Ökologie haben, untersucht.

Indem er mit den Resonanzfrequenzen des Raumes arbeitet, erforscht er Ideen von systematischer Kontrolle und von Machtbeziehungen durch die Manipulation dieser akustischen Strukturen. Durch das Einbringen eines physischen performativen Elements oder einer physischen performativen Manipulation stellt Slevin diese akustischen Strukturen als Antithese von Balance und Harmonie in eine Umgebung am Rande von Dissonanz.

Gitmo List

'Gitmo List' ist eine Komposition aus 14 Popsongs, die gleichzeitig gespielt und durch eine Feedback-Matrix bearbeitet werden. Die ausgewählten Songs sind Teil der als 'Gitmo-Liste' bekannten Sammlung von Songs, die die amerikanische Armee als Methode der akustischen Folter in früheren Konflikten angewendet hat.

'Gitmo List' ist Teil eines größeren Oeuvres, das Slevin hinsichtlich Physikalität von Sound erforscht in Beziehung zu der Geschichte von politisiertem Sound. Hauptsächlich geprägt von seinen Untersuchungen des Falles Irland versus England 1978, der vor den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte gebracht wurde. Der Fall wurde von England gewonnen und resultierte in der Verordnung, dass es nicht als Foltermethode klassifiziert wird, andere gegen ihren Willen Sound auszusetzen. Sondern eher als inhuman, und dieser Fall wird nun oft benutzt, um den Gebrauch von Sound als Folterwerkzeug zu rechtfertigen.

Durch das gleichzeitige Abspielen jedes Titels durch die Feedback-Matrix fungiert sie tatsächlich als Echokammer. Die Information wird sofort verzerrt und alle Merkmale westlicher Popkultur werden in einer Wand von Feedback aufgelöst, was die HörerInnen einer verlagerten Hörerfahrung aussetzt.

Liam Slevin
geb. 1984, Cork, Irland
Slevin is an artist and cultural producer from Cork, Ireland. He is the creative director of The Auxiliary Project Space is a co-founder and director of the Middlesbrough Art Weekender. As a multi-disciplinary artist working predominately in sound, his works can be experienced as architectural interventions, sound sculpture, audiovisual installations, performances and recorded sound-works.
Over the last 10 years Slevin has founded and directed a number of artist-led initiative in Ireland, Germany and England. In 2008 he co-founded the artist collective Cork Contemporary Projects. C.C.P. theSPACE, a one year artist led project space hosting exhibitions, talks, workshops, screenings and performative events. In 2011 Slevin set up TACTIC, a new gallery and project space in Cork city. TACTIC was formed to address the lack of cultural space available for curators to develop and maintain a working practice in Cork. In 2012 he moved to Berlin, where he undertook a 10 month curatorial residency at the Waterloo Artspace. Over the 10 months he curated and facilitated over 15 experimental art events at Waterloo under the banner of Av format working with Salon Bruit, Urban Arts Berlin, The Suicide Pizza Club, PussyKrew among others.
In 2015 he was studio resident at NK Projects, Berlin's leading performance studio space for experimental music and noise. During this time there he programmed a series of experimental music events at Lauschangriff, Normal Bar and Urban Spree under the monikers of Pure, Bualadh and B.T.D.K.Y.D
In 2016 he moved to Stockton-on-Tees where he established The Auxiliary - a new project space that focuses on sound art as well as hosting an international A.i.R. program. In 2017 he also established and directed the Middlesbrough Art Weekender - a three day international arts festival.
Upcoming projects include Creative Arc - Middlesbrough, Detroit, an Arts Council of England funded project looking at creating creative links between Middlesbrough and Detroit.
He lives and works Stockton-on-Tees, England.

Website Liam Slevin

Zu hören am Sonntag 30. Juli und 6. August 2017, 14:00 - 21:00 Uhr

Verlängerung: Sonntag 13. August 2017 !!!

The Antigone Project: After Sophocles (2013)

I - RITUAL AFTER ANTIGONE
Für sechs Stimmen und Elektronik. Stereo Klanginstallation. Dauer: 04’ 15

II - AFTER ANTIGONE’S DEATH
Für konkrete und elektronische Sounds. Stereo Klanginstallation. Dauer: 13’00

von Gio Janiashvili (*1989, Tiflis, Georgien). A resident of the USA (New York City).
Komponist und Künstler.

Lautsprecherinstallation 'BassBox': Knut Remond

Gio Janiashvili über 'The Antigone Project: After Sophocles':

Die Klanginstallation ist eine bildhafte Landschaft, die den/die HörerIn auf eine Reise in eine ritualistische surreale Welt mitnimmt, wo das Publikum einen Raum für die Betrachtung der tragischen Thematik von "Antigone" hat. "Antigone" ist eine griechische Tragödie, die nicht nur auf eine Weise interpretiert werden kann. Das Theaterstück entkapselt sich im Geist des Publikums, indem es die Multidimensionalität des menschlichen Lebens zeigt: Liebe, Sünde, religiöse und Kriegs-Bräuche, Macht, Widerstand, Gewalt, Mord, etc. Wie der georgische Philosoph Merab Mamardashvili feststellte: "Ein Opferkörper ist schon ein Licht." Antigone ist diese Art von Figur: Sie widersetzt sich menschgemachten Gesetzen, stellt sich gegen die Macht und opfert sich im Namen der göttlichen Liebe.

Antigone and her brothers Eteocles and Polyneices are the children of the incestuous love of King Oedipus and his mother Jocasta. After Kreon expelled Oedipus from Thebes Oedipus’ sons Polyneices the elder and Eteocles the younger had to share the rule of Thebes. But Eteocles forcefully expelled Polyneices in order to become an absolute ruler of Thebes. Polyneices rebelled and assisted by the Argive army attempted to take over the throne of Thebes. His younger brother Eteocles fought to defend his Theban state. In the battle Eteocles’ forces were victorious, but both brothers perished at the hands of each other. Immediately after the death of his nephews Creon (Jocasta’s brother) took over the throne of Thebes. He buried Eteocles honorably according to custom and ordered to penalize Polyneices as a traitor by leaving his body unburied to be eaten by wild birds and animals. Antigone, who was to marry Creon’s son Haemon, defied the king and declared that she would bury the body of her brother Polyneices even if she faced the death as a result. She failed to persuade her sister Ismene to help her. The rebellious Antigone resisted power alone and sacrificed herself in the name of love for her brother. With this act Antigone forwent the possibility of marrying Haemon and chose to die for her beloved brother. This is expressed well in her following statement: “I, who love him, will lie down next to him, who loves me, – my criminal conduct blameless!” Afterwards when Tiresias told Creon how wrong he was for ordering Antigone’s punishment and that the curse laid his crown Creon realized his wrongdoing, but it was too late. Antigone was already dead, and when Haemon saw her dead body he committed suicide. Having heard about her son’s death Creon’s wife Eurydice also killed herself. The king was devastated.

Am Ende bringt die Geschichte ans Licht, wie die Macht eine Person, die sie erhält, zerstören kann.

Die PerformerInnen in der Aufnahme "Ritual After Antigone":
Louise Fuller (Sopran), Tom Drew (Tenor), Guy Elliot (Tenor), James Newby (Bariton), Nicholas Moodie (Bariton), Simon Dryer (Bass).

© ℗ GIORGI JANIASHVILI 2013.

Stellungnahme von Knut Remond, künstlerischer Leiter 'ohrenhoch':
"Ich habe „The Antigone Project: After Sophokles“ von Gio Janiashvili zur Präsentation in der Soundgallery 'ohrenhoch, der Geräuschladen' gewählt, weil ohrenhoch es im Zusammenhang mit soundactivism 017 für richtig und wichtig erachtet.

Antigone bzw. Frauen hatten in diesem Herrschaftsdenken nichts zu sagen, sodass Antigone gleich mit zwei Weltanschauungen bricht. 
Antigone begehrt gegen das Gesetz auf. In der heutigen gegenwärtigen Situationen gibt es gewisse Beschlüsse und Gesetze, gegen die man sich wie Antigone widersetzen sollte.

Stichwort Flüchtlinge bzw. Geflüchtete: Man müsste alles tun, um die Menschen die auf der Flucht sind zu retten und aufzunehmen. Die Gesetze, die man in Deutschland (Europa) bezüglich Flucht kürzlich verabschiedet hat, sind unter humanitären Aspekten nicht vertretbar.

Wir müssen die anti-demokratische Gesetzgebung stoppen, die gegen freie Meinungsäusserung entscheidet und das totale Überwachen ermöglicht.

Wir leben in einem Zeitabschnitt, in dem wir mit Gewalt in eine ökonomische, monotheistische Struktur hineingepresst werden und von Herrschaftdenken bzw. Herrschaftlenkern befehligt werden, was einer aufgeklärten sog. demokratischen Gesellschft widerspricht."

Knut Remond , artistic director 'ohrenhoch, der Geräuschladen'
Berlin_July 2017

Gio (Giorgi) Janiashvili (geb. 1989, Tiflis, Georgien) ist ein Komponist, dessen kreative Produktion Kammer-, Vokal-, Orchester- und elektronische Musik umfasst; Multimedia-Konzert und Musiktheater; Sound, Video, Performance und Installationskunst.

He staged concerts, multimedia performances and installations worldwide.

His major work includes: the multimedia concert MUFFLING FOG - after Martin Heidegger (2014 - Tsinandali Award 2015), Rendezvous of Friends - The Friends Become Flowers for string orchestra (2017), Triptych for orchestra (2016), EXIT YOUR FLESH! after William Blake for sound and video art (2015), the multimedia music-theatre LIFE IS REAL ONLY THEN, WHEN I AM (2013), Ek-Stasis for piano (2012), io io for viola, ensemble and electronics (2010), and etc.
Janiashvili wohnt in den USA (New York City). Er erhielt einen Bachelor's und Master’s Degrees in Komposition vom Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (London). Seine Ausbildung erhielt er auch durch die Studien in Komposition am Staatlichen Konservatorium Tiflis. Er gab Seminare über seine Arbeit, Musik, visuelle Kunst, Theater und Film am Berklee College of Music in Boston und am Trinity Laban in London.

Website Gio Janiashvili

Live Radio ohrenhoch Late Night Show

Ohrfeigen #9

Live-Sendung aus 'ohrenhoch, der Geräuschladen'
Idee und performt von Knut Remond

Dienstag 18. Juli 2017
von 22:00 bis 23:00 Uhr
Radio: 88,4 MHz in Berlin
Live Stream: www.colaboradio.de

Gast: Laura Mello

LIVE Publikum bitte zwischen 21:30 und 21:50 Uhr im ohrenhoch eintreffen.
Das ohrenhoch- und Ohrfeigen-Team freut sich auf Ihre/deine Teilnahme!

Zu hören am Sonntag 16. und 23. Juli 2017, 14:00 - 21:00 Uhr:

The Flux

Soundinstallation von M4T & Kerta von Kubin

Kurator, Lautsprecherinstallation: Knut Remond

M4T und Kerta von Kubin über 'The Flux':

Wie es geschrieben steht in 'Soundaktivismus017': Brauchen wir ein absolutes « Hier » und « Jetzt »?

Sind « Hier » und « Jetzt » zwei relevante Konzepte, um in einem prozesshaften Paradigma zu denken?

« The Flux » ist eine Soundinstallation, die diese neue Prozess-Ontologie in ihrer Beziehung zur Umgebung und dem städtischen Raum erforscht.
Es ist ein Vorschlag, aktiv zu sein vor unseren Umgebungsgeräuschen, sie zu benützen, anzuordnen, um ein Universum zu kreieren, eine Sprache, die das Hier und Jetzt transzendiert.
Es ist eine politische und sozial gesinnte Aktion, unsere Städte zurückzufordern, unser Recht, sie zu ändern und in sie einzugreifen.
Eine Aufforderung, sich bewusst zu sein, Teil des öffentlichen Raumes zu sein, zu entscheiden und aktiv teilzunehmen in seiner Strukturierung.

Dieses Stück ist eine Mischung aus Feldaufnahmen, elektronischer Musik und realen Instrumenten. Die Aufnahmen innerhalb der U-Bahn-Stationen, die man am Anfang und am Ende hört, sind die Symbole der Fluidität und Nicht-Beständigkeit, des Schmelzens von Zeiten und von Zeiten und Räumen, die unsere moderne Gesellschaft aufrechterhalten.
Es gibt kein Absolutes mehr, kein Hier mehr, und kein Jetzt mehr.
Städtischer Raum ist nur eine Folge von Übergängen, eine Abfolge von Nicht-Orten, die schnell aus dem Gedächtnis dessen, der sie durchläuft, verschwinden.
Sounds sind entstehende und verschwindende Ereignisse und Menschen sind Teil dieses Flusses, als HörerInnen und MacherInnen, VerwahrerInnen dieses Prozesses.

M4T is an electronic music producer, born in Italy in 1980. His music embraces lots of different genres, mantaining as common denominator the minimal structure and the accurate research about the sonority and the textures. During the last years M4T has deepened the techniques for field recordings and for building virtual synthetizers, with the aim of creating his  unique and original sound.      
Since 2008 he has been making lots of releases with netlabels of the ambient and IDM scene across the Europe. He also realized various collaborations with visual artists to make advertising, performances, installations and other audio-visual projects.

Kerta von Kubin is a metal sculptor and musician born in France in 1990.
After studying philosophy and musicology in Lyon she moved in 2011 to Berlin where she joined the Kunsthaus Tacheles, she began there to work with metal and exhibited her first sculptures. She also took part as guitarist, percussionist and singer in various musical projects going from improvised experimental music for movies (Holy Movie) to industrial/concrete music (Hammerschlägen), going through dark electronic (Ciguri) and toured several times in Europe.
In 2013 she founded and builded the art place Kunstwerkstatt Marzahn in Berlin, where she was working, teaching sculpture and organising socio-cultural projects.
She is now managing a new atelier/gallery and handcraft shop in Lyon where she is also leading researches in philosophy under the direction of the Pr. Mauro Carbone.
Beside her sculptural work she is also collaborating with different artists on multimedia installations, mixing metal with natural elements, video, paintings, sound...
She is also part of the Hapto association, a network of independent art places in Europe developed by and for artists, providing living, working and exhibiting spaces.