Sarah Peebles über 'Clear Dawn':
'Clear Dawn' wurde inspiriert von meinen Erfahrungen bei Aufnahmen von Vögeln in Aotearoa/Neuseeland 2004-2005, und im Zusammenkommen mit einer grossen Vielfalt von Menschen, die ich unterwegs traf. Ein traditionelles Maori-Konzept, das Gary Millan mit mir teilte in Paraparaumu - nahe Kapiti Island, einem der drei Aufnahmeorte - schien die Essenz meiner Erfahrungen zu reflektieren, als ich konzentrierte, lange Zeitabschnitte auf dem Land verbrachte während des Aufnehmens oder einfach nur Seins. Man kann es grob übersetzen als "das was gerade jenseits unserer Wahrnehmung ist". Diese Idee ist ein Teil der Maori Legende, die drei Konzepte des Wissens identifiziert, die in Nga kete o te Wananga (Körben des Wissens) enthalten sind. Der Legende nach enthält der erste Korb rituelle Gesänge und Gebete, der zweite Korb enthält alles praktische Wissen, und der dritte Korb enthält alle Quellen von Gut und Böse. "Das was gerade jenseits unserer Wahrnehmung ist" ist ein Konzept vom dritten Korb. Ais ich meine Feldaufnahmen erkundete und in neue akustische Ausdrucksweisen transformierte, war ich inspiriert von diesem Konzept und auch von den Gedichten "The Long Dream of Waking" und "A Short Dream of Knowing", geschrieben 1948 vom neuseeländischen Künstler Leonard Charles Huia Lye.
'Clear Dawn' beinhaltet Transformationen von Vögeln, die ich bei Morgendämmerung im Paparoa National Park (Südinsel Westküste) und auf Kapiti Island (Nordinsel Westküste) aufgenommen habe, und von Bienen, die sich auf und in Glasbehältern versammelt haben, vom Inneren der Gefässe aus aufgenommen - ihre gegen das Glas vibrierenden Flügel, die bewirkten, dass die Behälter in ihren resonierenden Frequenzen tönten - aufgenommen mit der Assistenz von Frank Lindsay bei Lindsay's Bienenhäusern, in der Nähe von Wellington. Zusätzlich ist das ent-stimmte und digital bearbeitete Shoh (japanische Mund-Orgel) sowohl klanglich wie auch konzeptionell elementar für das Stück. Ein Instrument von mysteriöser und ätherischer Schönheit, wurde das Shoh im alten China und Japan in Verbindung gebracht mit Verkörperung des Poenix (ein glückverheissender mythischer Vogel) in Form und Sound, und wird heute noch in Japan benützt, wo es unter anderem Gottheiten auf ihrer Reise zur und von der Geisterwelt während Shinto-Zeremonien begleitet. Untermauert werden diese Sounds von modulierten Fröschen, aufgenommen bei Abenddämmerung in Singapur auf dem Rückweg nach Kanada, und von bearbeiteten Zuggeräuschen auf dem Weg von Toronto nach Montréal. Strukturell ist dieses Werk eine Kombination von vorher bestimmten, sorgfältig konstruierten Materialien, von Zufallsabläufen mit Sammlungen gesampleten Sounds, gewählt und gemischt vom Computer via einfache Algorithmen, und von ziemlich langen Strecken von Umgebungsaufnahmen von Lebensraum.
Sarah Peebles on 'Clear Dawn':
'Clear Dawn' was inspired by my experiences recording birds in Aotearoa/New Zealand 2004-2005, and in coming together with a wide variety of people whom I met along the way. A traditional Mäori (indigenous peoples) concept shared with me by Gary Millan in Paraparaumu - near Kapiti Island, one of the recording sites - seemed to reflect the essence of my experience while spending focused, long periods of time on the land while recording or in just being. It roughly translates into English as 'that which is just beyond our perception'. This idea is a part of The Mäori legend identifying three concepts of knowledge contained in Ngä kete o te Wänanga (Baskets of Knowledge). According to the legend, the first basket contains ritual chants and prayers, the second basket contains all practical knowledge, and the third basket contains the sources of good and evil. 'That which is just beyond our perception' is a concept from the 3rd Basket. As I explored and transformed my field recordings into new sonic expressions, I was inspired by this concept and also by the poems 'The Long Dream of Waking' and 'A Short Dream of Knowing', penned in 1948 by New Zealand artist Leonard Charles Huia Lye.
'Clear Dawn' features transformations of birds I recorded at or near dawn in Paparoa National Park (South Island West coast) and at Kapiti Island (North Island West coast), and, of bees gathered atop and inside glass jugs as recorded from inside the vessels - their wingsvibrating against the glass, causing the containers to ring at their resonant frequencies - recorded with the assistance of Frank Lindsay at Lindsay's
Apiaries, near Wellington. Additionally, de-tuned and digitally processed shoh (Japanese mouth-organ) is elemental to the piece both sonically and conceptually. An instrument of mysterious and ethereal beauty, the shoh has historically been associated in ancient China and Japan as embodying the Phoenix (an auspicious mythical bird) in form and sound, and is still used today in Japan where, among other things, it accompanies deities in their journey to and from the spirit world during Shinto ceremonies. Underpinning these sounds are modulated frogs, recorded at dusk in Singapore while returning to Canada, and processed train sounds en route from Toronto to Montréal. Structurally, this work is a combination of pre-determined, carefully constructed materials, of chance operations involving libraries of sampled sound chosen and mixed by computer via simple algorithms, and of fairly long stretches of ambient recordings of habitat.